从香港到内地 舞剧《武道》如何重新诠释李小龙精神

2026年8月21日至22日，香港舞蹈团四十五周年纪念作品大型舞剧《武道——李小龙的有法与无限》登陆上海国际舞蹈中心大剧场，拉开该作品内地巡演的首站大幕，李小龙基金会主席、功夫巨星李小龙之女李香凝惊喜现身活动现场，亲自为这场融合东方武学精神的舞台作品站台。作为该作品香港首演后首次走出港岛的巡演，上海站的开启也让这部创新之作正式和内地观众见面。

这部舞剧以李小龙的人生轨迹与武术哲学为创作蓝本，用当代舞蹈语言重构功夫美学，从街头少年成长为国际功夫巨星的人生历程被拆解重组，最终落足于“武”与“舞”、“有法”与“无限”的辩证表达。创作团队由香港舞蹈团艺术总监杨云涛、金像奖最佳美术指导文念中、著名爵士乐作曲家雷柏熹联手打造，跨界糅合截拳道、双节棍、咏春等武术元素，叠加粤剧身段、水墨意象，搭配现场爵士乐演奏与多媒体舞台技术，在传统与现代、东方与西方的碰撞中探索港风舞台的新表达。

面对不少观众“舞蹈如何诠释功夫”的疑问，杨云涛在采访中给出答案，二者看似形态不同，本源却相通，都依靠身体完成创作表达。中华武术承载着深厚的东方哲学，其气息、发力、站姿、气韵，都可以转化为舞蹈的舞台质感。李小龙短暂却精彩的一生，始终在探索人的身体潜能、传递正向东方力量，这正是整个创作团队希望传递的内核。为了贴近李小龙武学中“求真”的内核，创作团队对演员的肢体状态提出了严苛要求，摒弃浮夸装饰和程式化表演，将武术质朴、干脆、内敛的状态完整移植到舞蹈编排中，台上每一次站立、呼吸与动静转换，都追求干净、纯粹、有力量的东方身体状态，让整部作品自带独有的功夫质感与真实气场。

“有法与无限”是整部作品的灵魂，这一理念既契合李小龙的武学思想，也藏着东方传统哲学的智慧。杨云涛解读，“有法”是日复一日的功底训练与艺术规范，“无限”是突破框架的自由与可能性，所有扎实的积累最终都是为了让身体挣脱束缚，实现无穷的表达，这正是李小龙“如水无形、随势而变”武学境界的舞台转译。这种不拘框架、兼容多元的创作思路，本身就是香港艺术扎根传统、拥抱国际的气质体现，用现场爵士乐搭配中国舞肢体的跨界尝试，也正是致敬李小龙博采众长、不被定义的人生态度。

活动现场，李香凝毫不掩饰对作品的欣赏，她提到父亲毕生致力于连接东西方，留下的精神财富核心就在于凝聚不同文化，推动交流，香港舞蹈团的创作很好地完成了这份传递，让更多人感受到父亲的精神与能量。结束上海站的两场演出后，《武道》内地巡演将继续启程，9月登陆四川省文化艺术中心，11月亮相深圳滨海艺术中心，把这份源自香港的创意与武学精神传递给更多内地观众。