AI特效泛滥的当下，《十日终焉》放弃绿幕捷径，全程手搓实景

2026年7月底，《十日终焉》正式杀青，进入后期制作阶段。这部由肖战领衔主演的无限流剧集，制作过程中的一个细节引发了超出预期的讨论：在AI布景、绿幕抠图几乎成为行业标配的当下，这个剧组选择了最费时费力的方式——能实物落地就绝不依赖特效合成。

先导片花中那条压迫感极强的丁达尔光束，一度被观众默认是后期CG合成的。后来，多名疑似剧组工作人员在社交平台分享了幕后细节，澄清这些画面均为现场实拍，并非依靠后期特效叠加。

为了还原“鱼叉游戏”的极致氛围，美术组在8000平米的影棚里排布了几十盏钨丝灯。工作人员额角挂汗，用尺子量着一个一个打灯，连续奋战三天三夜，才把光线角度和明暗层次对齐到位。这种带灰尘、带温度、带人工偏折的实体光，规避了虚拟光影常见的“塑料感”，让演员在真实的光影中表演，紧张慌乱感自然流露。

剧组的置景投入同样超出了很多人的预期。总投资超2亿元，剧组在青岛东方影都搭建了8000平米的专属影棚及超2万平米的实景园区。原著中的废弃教学楼、镜面迷宫、清末冥婚祠堂等核心副本，全部1：1实体落地。

细节的铺排到了什么程度？墙面的风化痕迹、蛛网碎纸，乃至冥婚关卡的200盏定制仿真冥灯和上千张手绘符咒，全部由团队纯手工布置。剧组还手工打造了一个直径四五米的不锈钢球体道具，用于承载原著中“天堂口”的关键博弈戏份。

片中辨识度极高的十二生肖管理者面具，同样是可活动实体道具，而非后期贴图。单套面具内置数十个伺服电机，造价高达15万元，能够自主切换20余种面部神态。演员直接穿戴头套出镜，面具纹理、面部动态变化全部实拍呈现。

据说，剧组的制作逻辑是“实景打底、CG辅助”——场景、灯光、道具、人物妆造全部实景实拍，只有时空破碎、异能释放这类现实不存在的奇幻镜头，才会叠加特效补充。这和“能用绿幕就不搭景”的行业主流做法，方向完全是反的。

2026年是AI大量介入影视制作的一年。统计数据显示，2026年一季度全网新上线微短剧12.8万部，其中AI生成短剧12.2万部，占比达95.3%。AI布景、AI换脸、AI配音的“流水线”制作方式大幅降低了成本，也拉低了画面质感的底线。民国剧因AI片头被观众批评“布景生硬、光影充满塑料感”；AI短剧被批“没有灵魂的泔水”；AI演员因面部肌肉联动失真被观众评价为“心里发毛”。

在这种行业环境下，《十日终焉》选择了一条相反的路径：不用AI生成场景，用手工搭建；不用绿幕抠图，用实景拍摄；不用后期贴图，用实体道具。一束光用三天时间手动对齐，一副面具内置几十个电机，一个场景搭建到角落里都有风化痕迹。这些做法在效率上显然低于AI流水线，但它们提供了目前AI还做不到的东西——空气里浮动的尘埃、墙壁上真实的磨损、演员触碰道具时的真实反馈。

最终成片质量如何，要等播出后才能判断。但“手搓”这个选择本身，已经传递了一个信号：有一批创作者相信，笨功夫还有它的位置。