春节档向来是国产大片的“兵家必争之地”，每一部定档影片，都承载着观众的期待与投资方的野心。2026年春节档，群雄逐鹿、佳作云集，可那份属于《封神3》的期待，却最终落了空。官方未给出明确的缺席理由，只留下“后期制作复杂”的模糊回应，可在这背后，是三十亿投资的缩水、前作口碑的崩塌，更是国产神话史诗创作初心的迷失——《封神3》的缺席，从来不是偶然，而是长期敷衍创作、盲目豪赌的必然结果。

         回望《封神》三部曲的诞生，从一开始就充满了争议与不确定性。2018年开机，三部连拍、总投资三十亿，乌尔善凭借《画皮2》《寻龙诀》积累的口碑，让无数观众相信，他能扛起国产神话史诗的大旗。2023年，《封神第一部》上映，26.36亿票房、7.8分豆瓣评分，虽未达预期，却也让观众看到了一丝希望：饕餮攻城的恢弘场面、青铜器美学的细腻呈现，以及那些藏在剧情中的深刻隐喻，都让人们对后续作品充满期待。

         那些大胆的隐喻，本是《封神》系列最亮眼的底色，也是它区别于其他国产神话片的核心竞争力。不同于以往改编作品侧重神魔打斗，《封神》系列试图跳出“神魔猎奇”的框架，借商周变革的背景，探讨权力对人性的异化。纣王并非单纯的“暴君”，他的野心、虚伪与偏执，藏着对权力的极致渴望；姬发也并非完美的“英雄”，他的迷茫、盲从与觉醒，贴合普通人在乱世中的成长轨迹；苏妲己不再是“红颜祸水”的符号，而是被权力利用、充满兽性的悲剧角色。这些隐喻，触碰了封建权力的本质，也引发了观众对人性、历史的深度思考。

         可这份难得的深度，终究没能抵挡住资本的诱惑与创作的浮躁。为了追求流量与视觉冲击，制作方逐渐偏离了原著内核，走上了“魔改+特效堆砌”的弯路。《封神2》中，特效质量断崖式下滑，殷郊的三头六臂被吐槽为“AI喂过量的蓝精灵”，通天教主的特效模仿《哈利波特》伏地魔，毫无东方神话的厚重感；剧情上，无关紧要的注水情节充斥全片，核心主线被稀释，本该悲壮的西岐保卫战，沦为“过家家”式的闹剧。这种敷衍，直接导致《封神2》口碑崩塌，票房惨淡，也让《封神3》陷入了两难境地。

         三十亿巨资，十二年筹备，最终却落得“赔钱赚吆喝”的尴尬境地，甚至连春节档都不敢参与，这背后是制作方对市场的误判，更是对原著IP的不尊重。他们以为，只要砸钱做特效、堆砌明星，就能复制《寻龙诀》的成功；以为只要加入大胆的隐喻，就能掩盖剧本的短板；以为“三部连拍”的工业化模式，就能降低风险、实现利益最大化，可他们忘了，电影的核心永远是内容，观众的眼睛永远是雪亮的。

         《封神3》无缘春节档，不仅是一部电影的遗憾，更是国产神话史诗的悲哀。它让我们看到，如今的国产电影市场，仍有不少人沉迷于“豪赌式创作”，忽视剧本打磨，轻视观众感受，把经典IP当作流量变现的工具。我们期待的国产神话史诗，不是西方叙事的翻版，不是特效的堆砌，不是无底线的魔改，而是能承载东方文化内核、贴合原著精神、有温度、有深度的作品。