谁是武侠影视化的老大

但这个问题最后陈述下来后也很尴尬，因为在2025年讨论“武侠”远不如其他类型，甚至讨论的对象大多要么作古，要么已不为年轻人所知。

而本文涉及的诸多主要人物，如梁羽生、金庸、古龙、温瑞安等武侠小说作家，在谈到他们之前，还需要略铺垫一下他们成长的历史背景和环境，以及多少都影响了他们的主要人物——

还珠楼主（李寿民），与他的作品《蜀山剑侠传》。

《蜀山剑侠传》并非单指某一部小说，“它们”是系列作品，一共30多部，分正传、别传、外传、前传、后传等，所作初衷也极为“无聊”：

1930年，天津《天风报》需要武侠长篇小说“充版”，李寿民以“还珠楼主”之名开始日更，《蜀山剑侠传》由此开始。李寿民对日更的要求很简单，烟管够、不欠稿费。然后写出了状态，最高峰时同时向八家报社供稿，就这样一直写到了1948年。

后来的事情难以言表，根据“还珠楼主”生平自传，他写《蜀山剑侠传》时很坎坷，等徐克拍电影版《蜀山》时他已离世（1902-1961）。

开写小说前两年，一部黑白默片同样引起轰动，这部武侠电影就是《火烧红莲寺》（1928年），只是可惜还珠楼主写作的时代神州大地战乱连连，拍武侠的和写武侠的命运迥异，该片导演张石川、郑正秋身处的1928—1931年，中国共计上映227部武侠电影（注意，是三年间有227部同一类型的影片上映），《火烧红莲寺》当属其中佼佼者。

有意思的是，彼时国民政府下属的电影检查委员会在1931年查禁包括其在内的所有武侠电影，理由是“乱离乱神，导人迷信”，随即这批拍武侠的电影人都去了香港，继续拍《火烧红莲寺》，等到了1949年，当时中国电影的一批导演和编剧南渡香港汇合，武侠电影得以继续传承。

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彦祖和志玲们要问了：

为啥这里只提电影，不说电视剧？

因为电视机在当时尚属奢侈品，且1960年代随着电视机逐渐在香港普及（电视机在内地、台湾两地民生仍属高档生活品），第一家真正面向市民的电视台1967年左右才在香港成立。

在此之前，武侠小说家几乎没有影视化呈现的渠道。胡金铨、张彻那一批导演拍的《龙门客栈》《侠女》《山中传奇》和《独臂刀》《水浒传》等基本上也都是1960—1970年代初的产物。在现代华语影视史上真正让“武侠”通过影视呈现结合文学作品进入千家万户的第一人是古龙。

1970年代中期之后，随着电视机在港台地区的普及，两地几个电视台也在努力寻找电视产品填充有限的播出时段。相较于梁羽生、金庸这两位擅写大部头长篇小说的作家，古龙、黄鹰的武侠小说改编空间很大，篇幅短、场景化单元叙事等特点深得编剧和导演喜爱。尤其是古龙，虽然出生香港（1938年），但事业重心在台湾，连读书也在台湾。

这也得益于1960—1980年代中期中国台湾地区的文化环境和政策限制：

在管制结束之前，台湾本土的影视剧大抵一言难尽，今天倘若有心找寻那个时期的台湾影视人自己拍的作品，可能会发现大多是些比较“正确”的内容。

武侠之于中国台湾地区亦是流行，但台湾几乎没有一个武侠作家能撑得起台面，同时期香港武侠小说及电影得益于源自内地的传承，总体上较之内地和台湾尚属繁荣，因此“楚留香”在台湾大行其道，且一定是郑少秋演的才正宗。