尽管如此,《变形金刚:起源》这部与真人版一脉相承、同样由派拉蒙倾力打造且耗资巨大的动画电影新作,在9月27日(即本周五)登陆中国内地院线后,首映周末三天的票房却仅勉强超过3000万人民币,即便加上提前点映的票房也未能跨越6000万大关,预示着其最终票房将难以企及2亿的高度。
与此同时,在大洋彼岸的北美市场,《变形金刚:起源》的票房表现同样不尽如人意。自9月20日上映以来,其首映周末票房仅为2500万美元,预示着本土票房难以覆盖制作成本,而寄望于全球票房实现盈利的前景也显得颇为渺茫。
然而,与这部影片票房上的黯淡表现形成强烈对比的是,《变形金刚:起源》在影评界和观众群体中均赢得了极高的赞誉。烂番茄网站上的新鲜度高达89%,MTC均分达到63分,成为派拉蒙《变形金刚》系列中仅次于《大黄蜂》的媒体评价佳作;IMDB评分7.9,Letterboxd评分3.8/5,Cinemascore获得A级评价,豆瓣评分8.0,猫眼评分9.5,淘票票评分9.4,中美两地观众均给予了高度评价。
影片备受好评的原因在于其“回归初心”——摒弃了真人版中无脑的爆炸场面和公式化的人类情节,转而聚焦于变形金刚的故乡——赛博坦星,讲述“博派”与“狂派”领袖“擎天柱”与“威震天”从兄弟到仇敌的传奇故事。
这一转变不仅唤醒了老粉丝对1980年代“G1”动画的怀旧情怀,而且情节紧凑、逻辑自洽,戏剧冲突强烈,角色形象更加立体饱满。简而言之,它打破了该系列长久以来“钢铁怪兽互殴”的固有印象,向观众证明:变形金刚的电影同样可以讲述引人入胜的故事,而不仅仅是真人版的“机械狂欢”。
那么,问题来了,这样一部口碑极佳的“变形金刚”电影,为何票房却如此惨淡?
答案或许在于《变形金刚:起源》的动画形式本身。对于那些可能为真人版《变形金刚》买单的观众而言,他们中的大多数人对于动画版的《变形金刚》电影并不感兴趣。
回想一下,“爆炸贝”迈克尔·贝执导的真人版《变形金刚》在中国大获成功,观众究竟为何而来?无疑是冲着影片作为“好莱坞特效大片”的标签而来:巨大的机器人与人类、人造物的强烈对比,汽车人运动、破坏、打斗的震撼力量感,震耳欲聋的音效,以及俊男美女的点缀……
可以说,《变形金刚》系列在很长一段时间内都是中国观众对“好莱坞大片”想象的代名词,而这一切并非源于变形金刚的老版动画、角色或玩具的深入人心,而是派拉蒙和孩之宝在《变形金刚:起源》中试图摒弃的简单粗暴的视听奇观。
尽管《变形金刚:起源》的制作成本依然高昂(7500万美元),且由“工业光魔”操刀制作,动画技术在机器人设计、追逐和打斗场面等方面均表现出色,但其卡通化的画风、缺乏参照物的几何尺度、以及从预告片开始就被质疑的金属质感和角色表情,仍让大多数观众觉得这部动画版《变形金刚》只是真人版的“附属品”,其“大片”气质与真人版相去甚远。
事实证明,失去了“超级奇观大片”光环的《变形金刚:起源》,在票房号召力上甚至无法与《忍者神龟》等动画电影相媲美,其IP价值在票房上的体现远低于预期。
类似的遭遇也曾发生在2008年的星战动画电影《星球大战:克隆战争》身上,尽管星战IP价值巨大,但这部电影的全球票房却仅为6700万美元。相比之下,DC和漫威的动画电影定位更为低端,几乎只在流媒体或电视网络上发行,主要面向死忠粉丝,与其说是真人电影的“补充”,不如说是与真人电影系列无关的常规改编作品。
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