不娱乐不刺激的《破·地狱》靠什么成为爆款？

然而，更令人惊讶的是，这部电影在香港的非凡人气：自11月9日上映以来，《破地狱》在香港和澳门（香港占90%以上）获得了1.35亿港元的票房，超过了由黄子华主演的《毒舌律师》（1.15亿），并获得了香港电影史中国电影的票房冠军。

在以娱乐和刺激而闻名的香港电影世界里，《破地狱》这样一部以殡仪业为主题，叙事写实，缺乏视听刺激的“文艺片”，首先要归功于“王炸”级的主演阵容，才能取得如此巨大的票房成功。

近年来，黄子华凭借《我仍然认为你是最好的》和《毒舌律师》的大力销售，成为了“子华神”，他的吸引力如火如荼；80多岁的许冠文是20世纪70年代香港电影界的第一位喜剧巨星。《鬼马双星》和《半斤八两》等经典作品经久不衰。

由两代地方风味浓厚、堪称“香港象征”的超级巨星联合主演，《破地狱》能取得破纪录成绩，在某种程度上并不出乎意料。

然而，除了票房爆炸，《破地狱》还能赢得香港和陆地观众的一边倒赞誉（豆瓣8.6分，WMOOV8.2分），这证明了这部电影的成功不仅取决于阵容，还取决于商业层面。

通过中国电影中罕见的葬礼仪式为切口，将生者与死者、传统与现代、父权与子女交织在一起，广泛引发了中国观众对生活、家庭、时代混乱的共鸣和感动。“破碎·地狱”的力量是它不会随着时间的推移而被遗忘的“交通密码”。

“破地狱”是一种混合了佛教背景的道教法律事务。据说它源于“连救母亲”的故事。连罗汉在佛陀的帮助下进入地狱，用禅杖打破地狱门，拯救母亲的灵魂。

抗日战争期间，广东正义法师将“破地狱”带到香港，这是香港的主流丧葬仪式之一。电影《破地狱》的故事起源于原婚礼策划人道生（黄子华） 饰品)被迫转行殡仪经纪，与合作的“破地狱”喃喃大师文哥(徐冠文) 装饰)相处中产生的摩擦。

从庆祝新生活娱乐的红色事件到告别死者的白色事件，荒谬的对比和“寻找食物的困难”的悲伤；外行人接触丰富的地域文化特色，沉浸在当地宗教色彩中，构建了传统与现代的冲突场景。

虽然《破地狱》的初始设定有点幽默，展示“破地狱”的开头甚至是好奇，但影片的陈述来自介绍人明叔(秦沛) 装饰)从道生为客户移坟开始，就奠定了死亡主题作品应有的庄严和沉重。

从那时起，这部电影以“新学徒”和“老大师”的对立为指导。通过四五场葬礼的推广，在年轻男子及其家人、母亲、儿子、同性恋等客户的悼念中，展现了生死世界的一切，不仅打动了观众，也探讨了“服务员或死者”、“方法是传统或现代”等葬礼观念的区别，见证了道生和文哥化敌为友，观念相互渗透。

目前，这部电影最引人注目的金句也是解释电影对葬礼仪式理解的一句台词。这是道生所说的“陌生人也需要“打破地狱”（超越地狱）。陌生人有很多地狱，葬礼是为陌生人准备的”。对死者家属情感的充分理解和尊重，必然会与宗教世界观中转世、灵魂不朽的观念发生冲突。

傅文哥，一位终身素食、严格遵守传统职业规律、以极度虔诚对待死者的老师，坚信佛教神话的转世理念，认为让死者安心转世是他一生“打破地狱”的意义所在。因此，他会觉得顾客甄女士（韦罗莎） 装饰)想把儿子遗体防腐永存的不情愿看作是不可原谅的自私。

起初，虽然道生的商业思维进入了他的大脑，并计划制造麻烦，但在文哥的言行下，即使他的世界观偏向于生者和世界，他也学习并展示了他尊重死者、合作伙伴、客户和周围人的绅士性格，这给人们带来了信任和安心。

“干预”殡葬业务，与文哥成为合作伙伴，也让道生成为促进文哥反思自己想法、促进郭家庭关系和解的桥梁。

这联系到电影除了双男丧葬观念冲突之外的第二条线索，也是后半段更加努力的线索:通过对文哥和儿子郭志斌(朱百康)的关注、女儿郭文月(魏诗雅) 对家庭悲剧的描绘，描绘了经典东亚家庭的困境与和解。

影片中，是文哥集父亲、师父、传统仪式传承人于一体的复合身份，将民俗与更深层次的家庭主题联系起来。他违背儿子的意愿，带领儿子走上了喃喃自语的道路，极其严格挑剔，最终迫使儿子逃跑；因为“女人肮脏”的祖父陈规拒绝让女儿接手，使她产生了一个从未被父亲认可和接受的创伤真空，并转向了与父亲工作相对应的救生员职业。