《逆光绽放》在厦门的金鸡国产电影展映后,口碑传开了。这部片子由武惟卿编剧并执导,拍的是母女关系——三代人、二十年、爱恨纠缠。映后交流时,主创提到一个创作取向:不美化亲情,也不消费苦难。这个取向如果真能落实,它就踩在了这类题材最关键的那条线上。

母女题材这几年很热。从《你好,李焕英》开始,《妈妈!》《出走的决心》《我经过风暴》,一部接一部。热有热的道理——这是中国社会里最普遍、最少被正面书写的一种关系。但热也有热的问题:拍多了,套路就出来了。最常见的两种,一种是把母亲拍成苦难的圣人,一辈子隐忍付出,最后让观众哭着原谅一切;另一种是把母亲拍成纯粹的加害者,控制、打压、窒息,女儿完成逃离就算成长。这两种都好拍,也都不真实。

真实的母女关系,麻烦在于爱与控制是同一件事的两面。一个母亲对女儿的管束,往往既是保护也是囚禁,她自己也分不清。女儿对母亲的恨里,掺着依赖;依赖里又掺着想逃。这种关系没有干净的受害者,也没有纯粹的加害者。一部电影敢不敢拍这个"分不清",决定了它是一部真正的作品,还是一篇情绪檄文。

尤其重要的是"不和解"的权利。这类片子最容易在结尾塌掉——前面把矛盾铺得很狠,最后一场哭戏、一个拥抱、一句"妈,我懂了",所有问题烟消云散。观众是感动了,但生活不是这样的。很多母女到死都没有和解,很多人用了半辈子才学会跟母亲保持距离地相处。如果一部电影能承认"有些关系就是修不好",那它比一百个团圆结局都更有力量。

另外,"口碑出圈"这四个字,得留个心眼。电影节展映的观众,是被筛选过的——他们愿意专门来看一部没有大明星的现实题材片,本身就是最宽容、最懂电影的那一拨人。这个场子里的口碑,天然偏高。这些年被反复验证的规律是:电影节口碑不等于市场口碑。真正考验它的,是公映之后那些随便买张票进场的路人观众。

宣发上也有个隐忧。"女性力量"这个框架好使,但它很容易把电影压扁。一部拍母女关系的片子,如果所有宣传都往"女性力量"上靠,那它最复杂的部分——那些不体面的、说不清的爱与恨——就被这个明亮的词盖住了。观众带着"看一部女性力量电影"的预期进场,看到的却是人性的灰色,可能会觉得被骗。

对这部片子,我的期待很简单:别和解得太容易,别哭得太大声,让那对母女在银幕上,把没说清楚的话说完。

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