刚拿下金鸡奖最佳戏曲片的《顾炎武》,定在12月1日上映,走的是全国艺联的专线。这个安排,几乎是所有戏曲电影的标配路径:先拿奖,再进艺联,排片不多,场次集中在少数几家影院,放两三周,然后下线。能走到这一步已经算运气好的,更多戏曲片连这条窄路都挤不进去。
艺联这条线,是中国电影市场里一条很重要的毛细血管。2016年成立,覆盖全国数百家加盟影院,专门给艺术片、纪录片、戏曲片留位置。它解决的是一个非常实际的问题——这类片子如果直接进商业院线,排片会被压到百分之一以下,几天就下档;有了艺联,至少能保证一段稳定的放映期和一批固定的观众。没有它,戏曲电影基本等于"拍完即封存"。

但即便有艺联,戏曲片的日子也没轻松多少。真正的坎在观众那一端,而且是结构性的。戏曲电影的观众大致两拨:一拨是中老年戏迷,他们习惯在电视和剧场看戏,进商业影院的意愿很低——票价、交通、场次时间,每一样都不友好;另一拨是年轻戏迷和文艺片观众,他们有观影习惯,但往往不知道有这部片子,或者知道了也找不到排片。两拨人被同一套发行方式服务,结果是谁都没被服务好。
所以这类片子的出路,不在"等观众自己来",在主动把人凑齐。这几件事是可以做的:发行方直接对接各地票友会、戏曲社团、老年大学做包场,一场一场地攒,比铺排片有效;影院把场次放在周末下午,而不是工作日上午——现在很多戏曲片被安排在周二上午十点,那等于自我放弃;片子前面加十分钟导赏,讲讲这出戏的来路、唱腔的门道,让没听过昆曲的人也能进得去;线上窗口期同步或延后开放,跟戏曲频道、流媒体合作,让不进影院的人也能看到。

说回片子本身。顾炎武这个人物,被引用得太多,反而变得空洞。"天下兴亡,匹夫有责"这句话,几百年来被印在课本上、挂在墙上,喊得多了,就成了一句口号。可顾炎武本人一辈子做的事,其实很不"口号"——明朝亡了,他不肯出仕,四十多岁开始四处奔走,走遍北方,考察山川形势,写《日知录》,写《天下郡国利病书》。他是一个失败者,一辈子没能改变什么,只是把该记的东西记下来。
这种"明知无用仍要做"的固执,才是这个人真正的戏。如果电影拍的是他的气节,那它就是一部宣传片;如果拍的是他的徒劳、他的疲惫、他在雪地里赶路时的那种孤,那它才是一部电影。戏曲片最大的优势,恰恰是可以把这种情绪用唱腔拉长——一句唱词拖十拍,把一个人心里的东西摊开,这是话剧和电影都做不到的。

12月1日,如果你所在的城市有排片,值得去一趟。看的不只是一出戏,是一种正在被挤到边缘的表达方式,还在努力地站着。
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