从二人转到京城舞台：吉剧《江姐》的六十一年与一次进京

中央音乐学院歌剧音乐厅的灯光亮起时，台下坐着的是中国最高音乐学府的师生，台上站着的是84名来自吉林艺术学院戏曲学院的师生。这场由教育部、文化和旅游部、财政部主办的"高雅艺术进校园"专场演出，让吉剧《江姐》第一次走进了中国音乐教育的最高殿堂。对一个诞生于东北黑土地的年轻剧种来说，这不仅仅是一次演出，更是一次地方戏曲向全国发声的郑重亮相。

吉剧这个名字，对很多南方观众来说或许陌生。它是新中国成立后在二人转基础上发展起来的新剧种，因诞生于吉林省会长春而得名。1958年，周恩来总理提出东北应发展自己的戏曲剧种，1959年吉林省在二人转的基础上创建了吉剧。和很多古老剧种不同，吉剧的演唱和念白全部采用普通话，好听易懂，天然具备跨地域传播的优势。它的艺术特色可以用一句话概括——分行当但不为行当所限，有程式但不为程式所限，这种灵活度让它在演绎现代题材时少了许多包袱。

《江姐》正是吉剧最具代表性的剧目。1965年首演至今已演出1300多场，曾创下三个月内连演118场、观众15.7万人次的纪录。故事取材于共产党员江竹筠为革命事业英勇就义的真实历史，讲述了全国解放前夕，地下党员江雪琴因叛徒出卖被捕，面对严刑拷打坚贞不屈，最终英勇就义的过程。狱中听闻新中国成立、与战友绣红旗、独唱《红梅赞》等段落，至今仍是几代观众的集体记忆。吉剧工作者当年在移植歌剧的基础上，对音乐、唱腔、表演全面创新，赋予了这部作品浓郁的吉剧风格。

这次赴京演出的版本，是吉林艺术学院戏曲学院师生的复排版。10月19日它在长春公演时已经收获了一致好评，进京则是对这版复排的更高规格检验。84人的参演阵容里，没有一个外请的职业演员，全是在校师生。吉剧表演专业的师生打磨唱腔身段、深挖人物内核，舞台美术设计专业的师生统筹布景、灯光、道具，还引入数字技术为传统戏曲赋能。两个专业的协同，让这场演出既是一次舞台实践，也是一堂完整的"艺术+思政"教学课。

这种"师生同台"的模式，恰恰是吉剧传承最核心的密码。吉林艺术学院拥有教育部批准的中华优秀传统文化传承基地（吉剧），多年来持续面向师生和市民开展公益演出，积累了扎实的创排经验。对戏曲学院的学生来说，参演《江姐》不只是完成一次专业训练，更是在红色经典中接受精神洗礼。他们身兼双重身份——既是舞台上的参演者，也是红色教育的受教者。

当地方戏遇上红色题材，当年轻学子扛起经典复排，这场演出真正的价值已经超出了舞台本身。吉剧作为一个只有六十多年历史的小剧种，却能在《江姐》这样的宏大叙事中找到自己的表达方式，这本身就说明了传统戏曲的生命力不在古老与否，而在能否与时代同频。从长春到北京，吉剧《江姐》走出去的每一步，都是在回答同一个问题：地方戏曲如何走出地域、走向全国。答案或许就藏在那84名师生谢幕时的掌声里——只要故事讲得好、传承做得实，小剧种也能有大担当。