10月19日晚,西安浐灞保利大剧院的舞台上,四川省川剧院的猴戏《闹龙宫》率先开演,武打招式干净利落,高难度动作一气呵成。紧接着陕西省戏曲研究院的秦腔《鬼怨杀生》登台,演员展示了秦腔标志性的"吹火"和"卧鱼"绝技,把电视剧《主角》里那段让人过目不忘的技巧原样搬上了舞台。这是四川省第四届川剧汇演"西安展演周"的开幕演出,川剧和秦腔两个地方剧种同台亮相,陕西戏迷看得过瘾,掌声一阵接一阵。

这场展演从10月19日持续到26日,由四川省委宣传部、四川省文化和旅游厅、四川省文联主办。八天时间里,4部精品川剧大幕戏和2台"川剧—秦腔"折子戏专场轮番上演,还有艺术对话、文化体验等配套活动。对西安的戏迷来说,这是一次难得的机会——不用跑四川,在家门口就能看到最地道的川剧,还能和秦腔名角同台打擂。

剧目安排很有讲究。两场折子戏专场是川剧和秦腔的直接对话。首场除了《闹龙宫》和《鬼怨杀生》,还有巴中市巴州区川剧艺术保护传承中心的《马前泼水》,这是一出老生与青衣的对手戏,以静写悲、以简驭繁,尽显川剧美学。第二场折子戏则有成都市文化艺术学校的《逼侄赴科》,由梅花奖得主虞佳、青年演员王裕仁主演,是川剧文小生的代表剧目;陕西大戏剧秦腔剧团的《打神告庙》由梅花奖得主齐爱云领衔,以水袖功为核心看点;成都市川剧研究院的《刘氏无悔》是剧作家徐棻的"故事新编"之作,人物表演细腻传神、语言幽默机趣,四川特色鲜明。

四部大幕戏更是分量十足。10月20日上演的《死水微澜》改编自李劼人的同名长篇小说,以甲午战争至《辛丑条约》签订期间的川西为背景,由梅花奖得主张燕领衔主演,剧作家徐棻担任编剧和艺术指导,1996年版主演田蔓莎担任复排导演,是川剧现代戏的代表作。10月22日的《焚香记》由梅花奖得主、文华表演奖得者刘谊领衔,高腔"帮打唱"结合,是川剧的经典保留剧目。10月24日的《红楼之凤》由"二度梅"得主陈巧茹领衔,徐棻编剧,另辟蹊径写王熙凤,体现川剧在传统与现代之间的创新表达。10月25日收官的《中国公主杜兰朵》出自"巴蜀鬼才"魏明伦之手,由"00后"青年演员黄菁、陈雨杰、张雅婷担纲,此前在四川演出已经收获不少好评。

演员阵容堪称"梅花奖天团"。张燕、虞佳、齐爱云、刘谊、陈巧茹,五位中国戏剧梅花奖得主同台亮相,其中陈巧茹还是"二度梅"获得者。这些名字放在任何一场戏曲演出里都是票房保证,这次一口气聚到西安,对戏迷来说简直是过年。加上魏明伦、徐棻两位巴蜀剧作大家的作品压阵,从剧本到表演都代表了川剧的最高水准。

川剧和秦腔虽然分属四川和陕西,但在地缘上一衣带水,在艺术上也有不少相通之处。两者都有高腔,都重表演程式,川剧的"变脸""吐火"和秦腔的"吹火""水袖"都是各自的看家本领。把两个剧种放在同一个舞台上,不是简单的拼盘,而是一种艺术上的对话和碰撞。陕西观众看川剧,会觉得新鲜又亲切;四川演员到西安演出,也能感受到西北观众的热情。川剧演员在演出后说"西安的观众太热情了",这份热情里有对戏曲的热爱,也有对川陕文化同源的认同。

四川省川剧汇演从2023年举办首届以来,已经创排推出大幕戏、折子戏101部,线上线下观演超8500万人次,影响力逐年扩大。这次把展演周办到西安,是继"北京展演周"之后又一次跨省输出。对川剧来说,走出去不只是为了扩大观众群,更是为了在交流中激发创作活力。和秦腔同台,能让川剧演员看到兄弟剧种的长处;在异地演出,也能倒逼剧目打磨得更精致。对秦腔来说,川剧的到来也是一种刺激,两个剧种互相学习,比闭门造车更有生命力。

传统文化的传承,靠的不是守在原地,而是不断地走出去、请进来。八天六场演出,川剧和秦腔在西安的舞台上交相辉映,观众用掌声给出了最好的回应。对年轻观众来说,走进剧场看一场传统戏曲,可能比刷十条短视频都更有触动——那些流传了几百年的唱腔和程式,至今依然能打动人心。10月26日之前,西安浐灞保利大剧院的好戏还在上演,喜欢戏曲的观众值得走进剧场,亲耳听听川剧和秦腔同台的声音。

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