一部AI短剧里的横店转型：沈渡中年失业后，在旧片场重新"入戏"

9月9日，一部名叫《入戏》的AI短剧在"婺江潮声·AI理响剧场"上线。剧名短，故事却不轻——它讲的，是横店这座"全球最大影视拍摄基地"里，一个中年影视人丢了饭碗之后，如何把自己重新"演"回正轨。这既是一部用生成式AI完成的短剧，也是一封写给正在转型的影视产业的信。

主角沈渡的处境，很多同行一眼就能认出来。人到中年，碰上行业裁员，现实的压力一层层压过来，挫败、迷茫、自我怀疑轮番上阵。故事没急着给他开天眼，而是让他背起行囊，来了一场横店之行。也正是在这里，他撞见形形色色仍不肯离场的人，一步步从困顿里浮起来，重新找到方向，鼓起勇气再出发。

剧中另一位关键人物，是经营定制剧的老板程野，他几乎是横店产业转型的一个活样本。面对行业变局，他没有坐等，而是拉起一群同样遭遇震荡的影视从业者，靠本地的扶持政策，把那些空出来的摄影棚重新盘活，改造成普通人的"演绎舞台"。游客从过去的"看戏"变成了如今的"入戏"，自己当一回自己人生剧本的主角。

这个设定，恰好踩在横店正在发生的变化上。曾经，这里靠实景基地和剧组规模说话；如今，生成式AI正在重写影视的生产流程，竖屏短剧又抢走了大量注意力。横店的对策，是一边布局AIGC的全流程生产，一边继续坐实景产业的根基，喊出"横竖都是店、横竖都有戏"。空置的片场没有被浪费，反而成了短剧、定制剧和普通游客的新舞台。

《入戏》的聪慧之处，在于把产业转型这么大的命题，塞进了小人物的烟火里。沈渡个人的"杀青"与"转场"，程野们的坚守与突围，没有一句在喊口号，道理却都藏在一场场戏、一次次交谈和一个个决定之中。用故事传理，比任何宣讲都来得可感可及。AI短剧这个新载体，头一回和"讲理"这件事，找到了舒服的相处方式。

从行业视角看，这部短剧本身也是个信号。当制作方开始用AI来拍摄、来讲一座影视城自己的故事，这本身就是"产业新生"最直观的注脚。它证明了生成式AI不仅能做炫技的奇观，也能用来记录时代、刻画人心。而让一个失业的中年人当叙事主轴，更显出制作者的目光落得稳——技术再新，最终要打动的，还是屏幕前每个普通人的悲欢。