9月5日,越剧演员陈丽君的首部大女主剧《祝姑娘》在横店圆明新园夏苑开机,上千名粉丝从各地赶来,现场黄帽满座、花海如潮,手机落在台上都能被整场人喊回去。几天之外,虞书欣的《长生骨》正在拍,邓为的《百妖谱》8月在横店和濮院开机,敖瑞鹏的《错世录》也在横店热拍。几位头部明星先后常驻,横店看起来热热闹闹。

可这份热闹,是片场外的那一部分。把镜头拉回片场里面,横店正经历另一番景象。公开数据显示,2026年第一季度横店影视营收5.82亿元,同比下降50.36%;全行业新上线的微短剧里,AI生成内容占比超过95%,横店短剧开机量同比锐减了四分之三,摄影棚空置率逼近八成。那栋曾经同时塞进30多个剧组的七层网红片场,如今只剩1个剧组在拍。

两组画面放在一起,是横店此刻最真实的切片:流量明星带来的热度高度聚拢,落在寥寥几个S+级项目和头部演员身上,而真正撑起这座影视城的,是中腰部项目、竖屏短剧和十几万群演,他们才是在这场收缩里最先被抽空的人。

这种“点状繁荣”掩盖不了“面状收缩”,因为两者本就不是同一批人在过冬。陈丽君开机为什么能聚起上千人?因为她是越剧顶流,自带国民度,平台也舍得给S+配置。但一个行业的健康,从来不靠几个顶流的开机仪式维持,靠的是大量中腰部从业者的稳定开工。特约演员的单日片酬从去年的600元降到了今年的300元,中腰部演员的收入对比2019年普遍跌去七成。一个头部项目开机再轰动,也发不出让14万群演人人有通告的盒饭。

更关键的变化藏在AI短剧里。横店这轮降温,表面是剧组减少,本质是内容生产的门槛被技术抹平了。过去靠横店摄影棚、靠群演、靠特约演员堆出来的短剧产能,如今被AI用更低的成本替代,资本自然流向更便宜的那一头。当一个剧组能省掉置景、群演和大量前期,横店作为“场地与人力集散地”的旧价值,就被撬动了一个角。

由此也能看清一个分野:被AI吃掉的是同质化、可复制的短剧,而陈丽君、虞书欣、邓为们守住的,恰恰是AI最难替代的真人才、真表演和粉丝情感联结。所以顶流开机依然能人山人海,短剧片场却一片冷清。这不是冰火两重天,而是同一场技术洗牌的两种结果——真人内容越往上走,稀缺性越高;越往下走,替代性越强。

横店的出路,不在指望明星开机把热度刷回来,而在于从“出租场地”转向“经营内容”。当一个影视城只能靠棚租和群演费赚钱,它就注定被AI短剧用成本绞杀。反过来,如果横店能把手里的场景、制作配套和人才沉淀打包成内容生产的能力,从“你来我这里拍”变成“我帮你把片子做出来”,它就不再是那个最先被替代的环节,而是重新站在产业链里不可绕开的位置上。

热闹和冷清,从来不是横店的两张面孔,而是同一个转型当口的两面。明星开机仪式的喧嚣会散,手机被粉丝喊回来的热闹也会散,散场之后还留在横店里的,才是这座影视城真正的底牌。

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