用最笨的办法拍AI电影：《奇谭》与"一键生成"神话的背道而驰

2026年7月23日，一部68分钟的AIGC网络故事片在爱奇艺电影频道上线。与社交平台上泛滥的AI短视频不同，它拿到了《网络剧片发行许可证》，是国内首部持"网标"上线的AIGC长片——这意味着它不是个人实验，不是电影节的技术展陈，而是一部要进入正式播出与分账体系、直面观众和市场检验的电影。片名叫《奇谭：纸刃渡荒墟》，导演曾祥程，AI导演刘海洋，出品人、总制片人蒋程。在对谈里，几位主创说了一句看似矛盾的话：真正的壁垒在AI之外。

故事讲的是失忆的御纸师白小满，救下遭人追杀、只剩三天就要魂飞魄散的半纸人胡不归，两人以虎符为钥闯入阴阳夹缝里的"隐市"，为续命寻找无根水，也一步步找回白小满丢失的记忆。东方志怪、执念救赎、人性真相，题材的底色很传统，真正新鲜的在于它的生产方式——由快手可灵为主力、Seedance等多个AI产品协同，全流程用AI完成。这是"奇谭三部曲"的开篇，背后的大梦创新从一开始就把"首部持证上线"当作锚点，想在AI长片这个赛道上先占住名字。

世人想象里的AI电影是"一句话生成一部片"，主创们却把它戳破了。团队的分工里，曾祥程负责创意内核、表演指导与审美把控，刘海洋负责把这些想法做技术落地，一个定义"要什么"，一个解决"怎么做"。在核心角色的形象设计上，他们与AI反复拉扯了十余轮，平均每个角色的形象确认都耗时一个多月，连主角白小满脸上一颗痣的位置、审美记忆点乃至面相学含义都被拿到台面上讨论。怪物角色同样不靠AI随机生成，牛头马面、核心反派的服饰风格与文化元素，都是在动手生成之前就从典籍里考据、设计定案的。

具体的制作流程，是一套人机"接力"而非"一键生成"。先由人输入提示词让AI出概念图，再由专业美术人员在图上人工绘制精细的黑白线稿，把建筑风格、年代感、空间结构精确格式化，为AI框定底层逻辑，最后才把线稿交还给AI做材质铺设和细节填充。刘海洋举了个例子：做"断舌客栈"这场戏时，人物坐哪、门在哪、吊灯在哪，切到另一个角度有多少人物、多少张桌子，都要靠人长时间调试。之所以这么费劲，是因为现有AI模型扛不住"多人场景空间一致性"——一条分镜里同时出现多个动态人物，镜头一转，A和B的站位就可能漂移。

听觉的部分，主创选择把"人味儿"还给人。全片主要角色由专业配音演员完成，蒋程的解释很直白：配音演员也是演员，二次创作时会把情感理解注入角色，这种细腻度是AI配音模拟不来的。拟音、混音、高潮段落的专属OST这些传统声音后期环节一个没省。换句话说，AI生成的画面，靠的是一整套传统电影工业的手艺在托底——这恰恰是"壁垒在AI之外"这句话最实在的注脚。

真正让这部片子区别于AI短剧的，是它对制片管理的执念。AI抽卡有随机性，追求完美就容易陷入无底洞式的成本消耗，这在商业片里是致命的。团队自建了一套管理流程，对每个镜头的提示词设计、抽卡次数、责任人、输出达标率逐项记录。"到底抽卡多少次、到什么程度才算满意，必须被量化。"蒋程的这套做法，是用理性的流程去驾驭感性的创作，顺带沉淀下一批可复用的提示词与视觉资产。DataEye的数据给出了背景板：2026年上半年新增AI剧漫剧高达22.19万部，以5000万播放量为盈亏平衡线，只有1.3%达标。短剧赛道已是红海，长片成了新的方向。

主创选中式志怪这条路，理由粗看是战略性，细看是务实。市场层面，《哪吒》《黑神话：悟空》已经验证了中式奇幻在全球的号召力；技术层面，非现实场景对AI生成瑕疵有更高的容错率——观众对志怪世界的视觉预判，远比现实生活场景宽容。更关键的是品牌逻辑，大梦创新要用"中式志怪+AI"这个标签在行业里建立高辨识度，让题材本身成为品牌。蒋程给IP规划的是多主角、多故事线的网状叙事，第一部上线只是开始，背后的蓝图是IP宇宙。

即便如此，几位主创谁也没回避AI的短板。刘海洋坦言，人物动态表演的情绪张力不够、特效细节精度不足、宏大场景的电影级质感缺失，这些硬伤在小屏上能忍，放大银幕就一览无余，而所有人只能等模型的下一轮升级。这句话的诚实，反而比任何行业宣言都更有分量——它承认了工具的边界，也承认了人的位置。AI是创意的放大器，但能写出让观众记住的IP灵魂的，依旧是人。

这部68分钟的片子未必完美，那颗投向行业的水花也说不上多响。但它至少把一个共识讲清楚了：当技术把"生成画面"的门槛拉到地板，真正的分水岭就移到了故事逻辑、人物雕琢、视听审美这些AI之外的老手艺上。所谓AI电影的元年，可能不是模型比谁跑得快的那一年，而是终于有人肯用最笨的办法，把一部看得下去的长片交出来。