提到凤凰传奇，就绕不开《最炫民族风》。这首发行于2009年的歌曲，创下了华语乐坛的奇迹——播放量突破10亿，覆盖各个年龄层，从广场舞大妈的伴奏到校园运动会的背景音乐，甚至火到了海外，NBA赛场、外国街头都能听到它的旋律。有人说它“土”，但更多人觉得，它唱出了最鲜活的生活气息。
玲花曾在采访中说，《最炫民族风》的创作初衷很简单：“想写一首大家都能跟着唱、跟着跳的歌，把各民族的音乐元素融进去。”为了收集素材，她和曾毅跑遍了云南、贵州、新疆等地，听侗族大歌、学维吾尔族乐器，最终将彝族的节奏、苗族的旋律与现代电子音乐结合，才有了这首“自带律动”的歌曲。歌曲的歌词直白又温暖，“苍茫的天涯是我的爱，绵绵的青山脚下花正开”，没有华丽的辞藻，却勾勒出一幅辽阔又热闹的画面，就像中国人刻在骨子里的豁达与热情。曾毅的rap部分“什么样的节奏是最呀最摇摆，什么样的歌声才是最开怀”，像是在和听众对话，瞬间拉近距离。
它的走红充满了偶然性，却又必然。2012年，一段美国大学生跳《最炫民族风》的视频在网上流传，视频里的年轻人跟着旋律扭动身体，笑容灿烂。紧接着，NBA球星哈登在赛场边跟着歌曲律动的画面被拍到，彻底让这首歌“破圈”。有人调侃“《最炫民族风》的旋律有魔力”，其实魔力在于它的包容性——老人能听懂民族韵味，年轻人喜欢节奏动感，外国人能感受到中国音乐的活力。
面对“神曲”这个略带争议的标签，凤凰传奇始终保持着一份通透与坦然。在一次音乐论坛上，玲花被问及对这个标签的看法时，她笑着摆摆手，语气真诚又坚定：“音乐本来就没有高低贵贱之分，能让菜市场的大叔大妈买菜时哼两句，能让放学的孩子蹦蹦跳跳地跟着唱，能让大家在忙碌的生活里多一份开心，这就够了。更何况，借着这首歌，多少人开始好奇侗族大歌的婉转、彝族节奏的欢快，让民族音乐被更多人听见、记住，‘神曲’这两个字，又有什么妨碍呢？”这份不被外界评价裹挟的清醒，恰恰是他们音乐最动人的底色。如今，《最炫民族风》的旋律早已超越了歌曲本身的范畴——社区广场上，广场舞领队的哨声一响，熟悉的节奏就能让不同年龄段的舞者迅速组队，默契地摆动身体；校园联欢会上，高年级学生带着低年级学弟学妹合唱，稚嫩与清亮的嗓音交织在一起；就连家庭聚会上，爷爷打着节拍，孙子孙女跳着自编的舞蹈，三代人因为一首歌笑得格外开怀。每当旋律响起，无论是西装革履的上班族，还是穿着校服的学生，无论是操着方言的老人，还是说着普通话的年轻人，都会不自觉地跟着哼唱、摇摆。这一刻，它不再是一首简单的流行歌曲，而是跨越年龄的“社交密码”，是连接人与人情感的桥梁；它将苗族的旋律、彝族的节奏这些传统音乐的“基因”，装进现代电子音乐的“外壳”，让传统与现代无缝衔接。这种能打破隔阂、传递温暖的力量，正是民族音乐最本真、最动人的魅力，也是凤凰传奇用音乐书写的最好答案。
