女性视角的音乐自白与成

在新专《女口》上线之后，音乐财经（ID：musicbusiness）专访了这位备受关注的神秘乐坛新人。

《女口》：女性视角的多元表达

《女口》作为KIAH的个人首张全长概念专辑，专辑以深沉与纤细兼具、温柔与力量并存的声音为核心，犹如打开一个进入她内心的入口，尽情展示了女性情感面中复杂的明媚和晦暗。在此之前，KIAH曾于2022年发布首张个人EP《27》，就表现出极高的音乐天分，引发业内关注。

在最初的企划设定阶段，这张专辑并未被设定为概念专辑，但在收歌和创作过程中，逐渐呈现出了无数位女性在讲述自己故事的面貌，从而顺理成章地成为了一张概念专辑。“女口”既是女人之口倾吐出的话语，也是“如”字的比喻意味和不确定性陈述所承载的想象力与浪漫主义。

“艺术创作中的反抗就是拒绝接受现实，我觉得这就是创作最大的魅力。有些在现实无法实现的，旋律与歌词可以随时触及。”KIAH表示，她希望这张专辑回归活生生的一个女人的角度，在固守和极端之外，平等赤裸地展示所有身心的经历与体验。在这样的自观与对照中，逐渐生成清晰的自我，成为表达的核心，确立自我特质和身份认证。

专辑《女口》的封面中，KIAH身穿超重工心型礼服站在画面中央，脚下是荆棘与迷雾，仿佛即将破茧成蝶自由翱翔，心型礼服既像加冕又像是羁绊，似乎在暗喻女性成长的双面性。专辑中的歌曲像是以“女人的话”为命题集结而成的一次艺术展览，每一首歌曲都像是一副显微镜，无限放大女性真实的情感活动。

目前，《浑然不觉》、《瞳》和《如果是雨季就好了》的MV已经上线。

其中，《瞳》的MV中色彩表达很强烈，红色的火和门、蓝色的床和环境，黑白色的眼睛长焦特写转场为黑白色的画面继续推进MV。谈到在两种颜色体系中转换的创意设计，KIAH表示，“其实颜色对比不是要表达性别的世界观，而更像是女性在黑暗中自我救赎，走向自洽与自由的过程，《瞳》有很决绝很坚定的焚烧掉旧的一部分自己而达到新生的画面。”

从歌曲的角度来看，专辑分为三幕，第一幕《意识》、第二幕《梦》、第三幕《死与生》，这三幕的概念看起来都是一种意识上的总结。而专辑中的曲风多变，融合了Trip Hop、另类民谣、梦幻流行等曲风，创作出一盘听感高级的流行音乐。

其中，《像神降临，像不爱的人离去》以李格弟的诗意文字和黄建为的旋律，展现出专辑里少见的赤裸与脆弱，纪念了一场逝去的爱情。而《两断》、《婆娑》《末路一对》以及KIAH原创词曲的爵士单曲《如果是雨季就好了》等作品，也都令我们印象深刻。

这张专辑之所以能够如此引人注目，除了KIAH本人出众的音乐才华外，更离不开其背后强大的幕后合作阵容。《女口》专辑的总制作人是黄少雍。作为金曲制作人和乐坛出色的编曲人，黄少雍在音乐界的地位举足轻重，从编曲到制作，黄少雍都亲自把关，确保每一首歌曲都能达到最佳的表达效果。

除了黄少雍外，专辑还邀请到了众多华语地区的优秀创作人才。譬如，作词人李聪担任企划统筹，为专辑的整体风格和主题把脉，而常石磊、李格弟、Hush、黄建为、万一、SIENA、木一、雷雨心、高莹、林意倩、朱琳、黄茵忆等一众音乐人的加入，更为专辑的词曲带来了丰富多样化的音乐元素。

值得一提的是，这张专辑的选曲更多来自女性角度的创作为主体，这无疑是一次大胆尝试，她们用自己的笔触和旋律，诠释了无数位女性内心的复杂情感和思想世界。

此外，专辑中还收录了两首来自KIAH的完整创作《如果是雨季就好了（Only When It Rains）》、《We Circle Through the Nights 》。

譬如，《如果是雨季就好了（Only When It Rains）》的词曲创作带着雨季的清新和慵懒，配上KIAH的声线，加上黄少雍与“纽约音乐圈的秘密武器”、日籍键盘手BIGYUKI的联合编曲，最终呈现出一首纯正的Fusion Jazz金曲。而《We Circle Through the Nights 》是由KIAH操刀写出的“欲望之歌”，一首迷幻的Trip-Hop之歌，再经由黄少雍融合Downtempo、Dark pop、Lofi、Future soul和Sad pop等曲风，如调和出一杯独特风味的鸡尾酒，给听众带来一场“如梦如幻”的梦境。

显然，《女口》不仅仅是一种听觉的享受，更展现了她作为新人歌手的创作实力。

创作背后：“幸福地做音乐”

KIAH常住在北京，是一位非全职音乐人，从事过各个行业和职业，日常研习爵士演唱。她最大的享受是在夜晚沉浸式创作音乐，这既不耽误白天上班时的工作，也不耽误做音乐。

事实上，KIAH是音乐科班出身，大学就读于国际知名音乐学院MI（Musicians Institute），选择了爵士乐作为专业方向。她特别喜欢传统爵士的经典韵味，对融合爵士以及实验音乐也抱有巨大的热情。也因此，多年来，尽管她乐于尝试更多元化的音乐风格，但最熟悉且擅长的写作方式还是围绕自己所钟爱的爵士乐展开。

在这一次新专发布之前，KIAH也会焦虑，甚至会陷入自我怀疑的状态中。但是从《女口》发出之后，KIAH收到了很多善意的正向反馈和支持，会变得更自信一些。“我也和我的词人朋友谈过这个话题，有讲到要相信自己的艺术审美，在自己擅长的方面，自己觉得好的就是好的。”

面对市场，KIAH在接受访谈时表示，因为市场的情况难以预料，在速食的年代，如果一味地追求市场的认可，试图去验证自己是否能迎合大众的口味，这个过程会充满压力和束缚，让人失去做音乐的快乐，也失去探索和挖掘音乐深度的动力。KIAH说：“我要做自己想做的音乐，我喜欢‘幸福地做音乐’。”

在音乐创作的广阔天地里，每位创作者都拥有自己独到的习惯和理念。KIAH坦言，她并没有固定的创作习惯，但飞机上的噪音和凌晨时分缺乏碳水的状态，却常常能激发她创作的灵感。这种看似不寻常的创作环境，实则为她提供了沉浸式的创作空间，让旋律与灵感在不经意间流淌而出。

如果遇到灵感枯竭的情况，KIAH喜欢去旅游，参观一些艺术展，给自己的生活和音乐寻找一些“新鲜感”，激活自己。她认为，艺术创作中的反抗就是拒绝接受现实，而音乐正是她表达内心感受、触及现实无法实现之处的桥梁。这种对艺术的执着追求，让她的作品充满了真实与深度。

对于未来，KIAH透露道，她有计划继续探索女性话题相关的创作，但下一次也可能会是在十年之后，那时或许她对女性身份的理解将会有新的认知。目前，她正在考虑发行一些单曲和EP，在24-25年之交启动下一张专辑的企划。

总的来看，《女口》这张专辑对KIAH的创作规划产生了积极的影响，她吸收到了很多制作上的新想法，她希望将这些想法顺利应用到接下来的创作中。可以预见，这位在音乐创作道路上不断探索与创新的新人，将为我们带来更多充满惊喜和感动的作品。

对话：“反抗就是拒绝接受现实，这是创作最大的魅力”

音乐财经：作为音乐创作者，你觉得音乐创作最迷人的地方是什么？

KIAH：艺术创作中的反抗就是拒绝接受现实，我觉得这就是创作最大的魅力。有些在现实无法实现的，旋律与歌词可以随时触及。其实没有刻意探索内在，因为写的内容有时候不是自己的生活，一般就是通过灵感然后延伸出来的一些东西。音乐能展现出我内在的很多面，这对我而言很有趣。