谁更不受困于文化差异

印度战争史诗电影《巴利巴霍王》（2015年）全球票房约2.5亿美元，对于宝莱坞而言它是个奇迹，它的制作成本约合1.69亿RMB（资料源于网络），但它在中国内地的票房只有749万RMB——

这2.5亿美元中，印度本土贡献了2018万美元票房，海外票房达到2.3亿美元，成为印度电影史上的票房冠军。当时有媒体称“（它）展现了印度电影在全球的强大影响力。”

这个现象展开的话涉及的因素就有很多了，且超越电影本身，如移民群体、饮食影响、西方社会对印度文化的接纳程度、印度同行对西方“普世价值”的理解程度等等。

实际上印度有不少好电影长期在海外市场保持存在感，同时作为世界两个人口大国之一的中国，《哪吒2》也并非“出海”开局的第一部作品。

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“出海”困境：打破认知壁垒

2019年《流浪地球》作为一部有较高制作水准的国产科幻电影，曾于海外引起过关注。有意思的是，对这部电影负面评价最多的是韩国部分观众，接着中韩两国网民在网上对线，互相就“谁更喜欢在电影里yy”展开了亲切热烈的交流。

中国（内地）影视剧在国外遭遇差评也不是自《流浪地球》开始，其中涉及最多的还是价值观问题，我认为这里无需解读，毕竟社会人文环境和文化疏导方向各国都有不同的举措，包括审美也是。

有些国外大片在国内也不见得拥有深厚的观众基础，如《沙丘》等科幻作品。普通观众（不含某瓣网友）基本保持对此类叙事节奏慢的大制作敬而远之，转而对娱乐属性更强的影片青睐有加。

提到娱乐属性，我更怀念1990年代中后期类似动画片《花木兰》《狮子王》等迪士尼作品进入内地的盛况，邀请中国（含港台）明星给影片配音、演唱主题曲，在当时都属于常规操作。尤其是《花木兰》，作为一部中国人家喻户晓的故事，国语配音是成龙、许晴和陈佩斯等，它的商业属性很强。